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 【文匯專訊】《黃飛鴻》電影系列始拍於1949年，創始人是導演胡鵬，名為《黃飛鴻傳》，又名《黃飛鴻鞭風滅燭》，扮演黃飛鴻的是粵劇名伶關德興。一直到上世紀六七十年代，關德興主演了數十部以黃飛鴻為題材的影片，可以說在香港，關德興這個名字一度和黃飛鴻是畫等號的。當然後來還有成龍的黃飛鴻、李連傑的黃飛鴻，但是沒有關德興，就不會有創下系列電影世界紀錄的100部《黃飛鴻》，更不會有代表中國儒家倫理道德觀的英雄人物———黃飛鴻。
電影大歷史：一個神話般的儀式
1859年的某月某日，在佛山、廣州或者順德一帶，有個12歲的小孩穿著單薄的衣衫，當街習武，順帶搭售自家出產的跌打藥。他或許已經想好了漂泊生涯的下一站，但是他怎麼也不可能預料到，他的名字正在他有板有眼的一招一式之間被推向了未來的歷史，跨越時空，除養活了一大幫的芸芸眾生之外，還成為香港乃至整個中國的一個民族偶像。
歷史上的黃飛鴻一生顛沛流離、坎坷困厄，駕鶴西去的時候，後人甚至無力殯葬。碰巧他弟子的弟子朱愚齋是一位文學愛好者，於是《黃飛鴻別傳》在他的筆下誕生，對自己的這位師祖的人生道路進行了一次精彩演義。電影人的嗅覺總是敏銳，於是也就有了第二次演義。
1949年，香港導演胡鵬懷著牛刀小試的心態拍攝了《黃飛鴻傳》，哪知道庖丁解牛解出的是大天地，在關德興、成龍、徐克、李連傑一干人等的推波助瀾下，百部與黃飛鴻相關的電影接踵而至，一舉就問鼎了吉尼斯世界紀錄，形成洋洋灑灑的黃飛鴻電影家族序列。電影湊了熱鬧，廣播也不是省油的燈。香港電影史專家余慕雲描述過這樣的一番景象：上個世紀50年代，香港「播音皇帝」鍾偉明連篇累牘地播講與黃飛鴻有關的故事，聽眾也不厭，只要一開講，就快馬加鞭往家裡趕。廣播如此，電視劇也不是等閒之輩。雖然中年的、青年的、少年的黃飛鴻演義得差不多了，但是幼年的、老年的黃飛鴻還是「寶藏」一座座，尚待挖掘。
什麼叫經典？經典就是要經歷時間和空間的雙重考驗，並獲得衍生的意義。武俠電影是中國電影走向國際影壇的試金石，黃飛鴻電影位居武俠電影的正中要席，所以黃飛鴻電影曾經成為香港電影乃至中國電影的一張門面。電影賦予「黃飛鴻」這三個字眼以意義，「黃飛鴻」這三個字眼讓電影獲取了力量。電影之內，「黃飛鴻」成了中國電影的一張品牌，成了捍衛民族尊嚴、維護人性善道的象徵；電影之外，「黃飛鴻」成了他出生地佛山的一張文化品牌、旅遊品牌，甚至就是一棵搖錢樹。可是，這一切的熱鬧與歷史上的黃飛鴻無關。這是影像的黃飛鴻，是文化的黃飛鴻，是商業的黃飛鴻……可能惟獨不是他黃飛鴻本人。
渲染之極歸於平淡，演義之極歸於真相。對於黃飛鴻的電影演義已經無以復加，但卻一直無以得見一部最接近客觀歷史事實的黃飛鴻傳記電影。或許，神話才是人們所需要的，酣暢淋漓的尊嚴和前俯後仰的歡樂只能來自一個神話般的儀式。
口述影像：司徒安：黃飛鴻神話的誕生
關德興活現了黃飛鴻
40年代胡鵬拍攝黃飛鴻其實是有點投機的性質，他那時候是有戲就拍，並沒有想過長遠的發展，或者說是有心無力，投資方對影片的投入很少，製作也很隨便。是關德興活現了黃飛鴻，讓他的形象變得生猛。觀眾喜歡有真功夫的電影，比如關德興演過一個《神鞭俠》的片子，用鞭子打熄蠟燭，這就是關德興的真功夫。
關德興在現實生活中是一個生硬的人，不苟言笑的，這倒契合了黃飛鴻的形象。他也像黃飛鴻一樣要求自己，把自己給神化了。他常常教導他人，坐要方方正正，不能靠在椅背上。50年代香港一共出產過60部黃飛鴻電影，除兩部由白玉堂扮演黃飛鴻外，其他都是由關德興扮演。關德興成功地扮演了黃飛鴻，樹立了一個典型的具有中國儒家倫理道德觀的英雄人物形象，得到了觀眾的歡迎。
《黃飛鴻》不能拯救粵語片
胡鵬和關德興合作的時候，片子主要是在內地取景拍攝，因為朱愚齋的小說有很多內地的特色。但是拍了幾部之後，朱愚齋的小說就沒有了。後人繼承他寫的東西，質量不行，觀眾也越來越少。
1968年左右，香港粵語片賣向新加坡的版權價格一路走低。這個時候關德興從美國回到香港，有人找他繼續拍片子，他就找到了我去做編劇。或許有人認為，我們當時拍《黃飛鴻》是為了拯救粵語片，其實不是這樣。我編黃飛鴻的階段已經覺得粵語片沒得拍了，完全賣不出價錢，行內人都覺得沒有什麼搞頭了，我們就是想拍幾部電影給人看。
胡鵬拍片子的時候，黃風是他的編劇。後來我做編劇的時候，黃風是我的導演。我要求的是，人物一定要有性格，不是一見面就開始打。不要把黃飛鴻神話了，他一樣要被人欺負，所以在橋段上，我加入了一些迫害和一些追殺，要讓黃飛鴻也進入危機境地。但我要求和導演談戲的時候，他說：「你真煩，寫出來就是了，只要內容的時間足夠拍出來就行，不要談了。」
後來國語片裡的黃飛鴻是「少年黃飛鴻」、「靚仔黃飛鴻」，有人甚至大寫他和十三姨的關係，我覺得有點偏了，他們要的可能只是黃飛鴻三個字罷了，而且特技也用得比較多，不像以前完全就是講求真功夫。
香港功夫片從《黃飛鴻》開始
李小龍、成龍、李連傑他們主演的功夫片都可以直接追溯到「黃飛鴻電影」。或者說，是「黃飛鴻電影」逐漸進展到了後來的功夫片。在它之前的所謂武俠片《七劍十三俠》和《七劍下天山》之類是無法直接導出後來的功夫片的。
而且「黃飛鴻電影」在全世界都有名氣，可以看做是中國走上國際的先頭部隊。很少有以一個人命名的電影可以超過100部，這在全世界都是沒有先例的。儘管當時的電影製作水準很差，但它能走上國際舞台，我想是因為它講究中國人的真功夫，發揚了中國文化。
如果說「黃飛鴻電影」對於香港社會有什麼影響的話，那就是所有當時的「黃飛鴻電影」都主題正確，對社會有正面的教育意義。它們都是教導人應該忠孝仁義、尊師重道，這也是關德興在拍片時的要求。其實這樣的主題在五六十年代就已經過氣了。
我覺得「黃飛鴻電影」已經風光不再，李小龍和成龍也把功夫片拍到了盡頭，現在是「21世紀殺人網絡」的時代了。在今天所能見到的關於黃飛鴻的記載中，以林世榮弟子朱愚齋寫的《黃飛鴻別傳》為最早，朱愚齋當時談到了很多的武術淵源，在那個信息閉塞的時代，很有吸引力。現在如果還要繼續拍黃飛鴻的話，也應該多一些涉及中國的歷史和武術淵源，而不是簡單的打打殺殺。
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