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 【文匯專訊】「文革」結束後，電影界重新開始在「文化荒原」上建設。「文革」留給人們心靈上深重的、難以根除的傷痕，這在文學界直接表現為「傷痕文學」的出現。隨著「人啊，人！」的呼喊聲，人性的覺醒與人性的討論開始「浮出海面」，中國似乎重新回到了五四時期的感傷、迷茫與歎息交織的氛圍中。
電影復興之初，「傷痕電影」便以普通人的視角演繹一個個令人心碎的悲劇故事，提醒人們記住傷痛與血淚，記住政治浩劫在新中國歷史上留下的無法抹去的烙印，而這一系列「傷痕電影」的出現也在中國電影的歷史上書寫下獨特而意味深長的一筆。
纍纍「傷痕」化為力量的源泉
1979年，無論是在中國社會政治史還是文化史上，都是一個異常重要的年頭，對於電影史來講同樣如是。各大製片廠共生產故事片65部，出現了不少優秀影片。這個時期最為突出的一點就是不少影片帶有很大程度的實驗性，正是他們的努力給觀眾帶來耳目一新的感覺。不少年輕導演也紛紛冒頭，他們的大膽嘗試為「中國新電影」運動拉開了序幕。
楊延晉與滕文驥的巧合碰撞
1979年有兩部「傷痕電影」特別引人注目，一部是上影廠出品，楊延晉、鄧一民導演的《苦惱人的笑》，另一部是西影廠出品，滕文驥、吳天明導演的《生活的顫音》。兩部影片同獲當年文化部授予的優秀影片獎，這對於幾位「而立之年」的導演來講是很大程度的肯定。值得注意的一點是「一南一北」的導演類似的背景或許是不約而同崛起的起點。
滕文驥1944年出生於北京，自小受家庭影響喜愛音樂，從小的理想就是獻身藝術。由於當年音樂學院並不招生，他便考進北京電影學院導演系，進校不到兩年「文革」開始，學校被迫停課，1968年畢業後被分配到西安電影製片廠，擔任場記、助理導演。楊延晉出生於1945年，1968年畢業於上海戲劇學院表演系，1973年進入上影廠，改學導演。兩人在同一年完成了自己的處女作，並在導演手段上做了大膽嘗試。
「傷痕」後的輝煌
二位導演的處女作均獲得廣泛讚譽後，在80年代達到自己事業的最巔峰。如同人們對於十年浩劫的痛苦反思之後，「人」被重新發現和認識，纍纍傷痕是負擔，但同時也是力量的源泉。
西影廠（西安電影製片廠）比起老牌的上影、北影和長影廠來說是非常年輕的，從1956年成立到「文革」結束並未有太大的發展，也沒有拍攝出令人印象特別深刻的影片。正是1979年由滕文驥、吳天明執導的《生活的顫音》廣受讚譽而從此拉開西影廠闊步前進的序幕，此後《西安事變》、《人生》、《老井》、《紅高粱》、《黑炮事件》、《盜馬賊》、《孩子王》等一大批優秀影片出生於西影，並在各種國際電影節抱獎而歸。而滕文驥導演也在80年代拍出了《棋王》、《都市裡的村莊》等優秀影片，並從《生活的顫音》開始，以《黃河謠》、《春天的狂想》等延續音樂片的嘗試。
楊延晉導演則在執導《苦惱人的笑》一展才華之後，於1981年拍攝出一部更顯功力和更有影響力的作品《小街》，這部影片公映後反響很大，更有學者稱該片在電影敘事上的革新行為，堪與稍後出現的《黃土地》媲美。1985年他執導了《夜半歌聲》後又有《T省的八四、八五年》、《女市長的私人生活》、《少女與小偷》等片，並投拍了電視劇《幾度夕陽紅》，後與台灣著名女作家玄小佛結為伉儷。
「悲劇皇后」潘虹初上銀幕
潘虹，23歲出名，27歲得全國大獎，29歲得國際大獎，32歲在日本東京電影節獲「世界十大影星」稱號的命運寵兒。潘虹在內地享有「悲劇皇后」的美稱。1973年，潘虹以自己樸實無華的表演贏得了老師們的讚許，考上了上海戲劇學院。也是由於潘虹耐人尋味的眼睛，被導演楊延晉選中做了電影《苦惱人的笑》的女主角——一位在講真話還是說謊中徘徊的女性，並一舉成名。這也是潘虹拍的第一部電影。
潘虹曾在發表的日記中回憶道：「細心的朋友會發現，現在擺出來的照片中只有一張是留著長髮的。那是我做女孩子時拍的，那時剛從戲劇學院畢業兩三年，是一個充滿著夢想又不斷編織著夢想的年齡。大家都想成為一個明星，都想擁有一個白馬王子，我也不例外。儘管我在該年輕的時候好像也沒年輕過，從我畢業後演的第一個角色《苦惱人的笑》中傅彬的妻子開始，就開始演婦女，演那種有家庭、有孩子、有丈夫，很早很早就把所有的挫折都受夠了的女人。回頭去想，這種感覺也好也不好，可我確確實實是從那樣的時候走過來的，時至今日，多少還帶點那時的印記。我留著它，就是想提醒自己，我曾有過這樣的一個年代。」
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