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 【文匯專訊】1993年，三度衝擊戛納電影節的陳凱歌終於憑借一部《霸王別姬》獲得「金棕櫚大獎」，這是華語電影迄今在世界影壇上贏得的最高榮譽。然而，從《黃土地》到《霸王別姬》，陳凱歌的變化成了被討論和被質疑的文化現象，有人認為導演是在向市場臣服，也有人認為影片走出了第五代以往虛幻的文化背景，進入了現代史。在《霸王別姬》剛剛得獎之後以及12年後的2005年，陳凱歌本人對這部影片的評價堪可玩味。
《霸王別姬》：陳凱歌的迷戀與背叛
〔1993年訪談〕
究竟有多大力量去征服觀眾
《霸王別姬》這部影片的創作風格與我以往作品的差異是顯而易見的。我在拍片時當然會考慮到市場問題，因為這是一部耗資巨大的影片，無論從做人的角度，還是從藝術的角度，我都不能對投資人不負責任。但這部影片創作風格的轉變，並不是迫於市場壓力的無奈，而是一種主動的追求。《霸王別姬》與我過去的影片題材不同，充滿了生生死死的戲劇衝突，只能順著脈理走，拍成情節性和情感衝突比較強烈的影片。
就像問一個舉重運動員究竟能舉多重一樣，我要問自己：「你究竟有多大力量去征服觀眾？」《霸王別姬》不但在藝術上被國際影壇認可，而且發行上也獲得了成功，影片在法國、美國等西方國家乃至東歐、非洲賣得很好。這使我明白一件事：我在電影創作中完全有能力更加自如、更加活泛。我得主動地去操控電影，而不能被動地讓電影操控我。拍電影不需要那麼極端，或者商業，或者藝術。影片商業上的成功並不是壞事，它證明你有更大力量征服觀眾。
什麼叫迷戀？什麼叫背叛？
拍攝《霸王別姬》時，我在創作上進行了自覺的、生氣勃勃的轉變。但有一點始終不變，那就是我所認定的藝術原則——對人的關注。與我以前的幾部作品一樣，《霸王別姬》所著意闡發的，仍然是關於人性的主題——迷戀與背叛。在創作之前，我對兩個編劇強調，千萬不要把人物意識形態化，人物該是誰，你就讓他是誰。
張國榮扮演的程蝶衣，所表現的是迷戀的主題，他是真正的那種可以稱之為「瘋子」的藝術家，像他這樣的癡人，一旦走下舞台，走進現實的人群，注定是孤獨的。也因為如此，他的天真、他的誠實，甚至是他的偏執和妒忌，都很美，很真實。
張豐毅扮演的花臉演員段小樓，則出演了背叛的角色。他是個把生活和夢想分得很清楚的人。少年時代義膽俠腸，但後來在凡俗生活中逐漸被社會和時間所消磨。就像他說的：「演戲得瘋魔，沒錯。但如果活著也瘋魔，咱在這凡人堆裡怎麼活？」他先是背叛了自己的戲劇理想，後來又背叛了妻子菊仙，背叛了程蝶衣。但是影片無意對其的行為進行褒貶，因為猶如冰與火的並存一樣，迷戀與背叛是人性中不可分割的部分。
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