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 香港導演王家衛執導影片《2046》主創人員亮相戛納電影節。片中匯聚了兩岸三地眾多明星 【文匯網訊】隨著香港、澳門回歸中國，「兩岸三地」電影之間的交流與融合，呈現出前所未有的熱絡態勢。香港導演、演員大量進入內地，顯示了香港作為演藝業發達城市強勢的競爭力。台灣地區的導演，包括旅美導演李安等，也紛紛回到大陸拍片。一個港、澳、台三方電影人共同湧入內地，不停掀起熱流的發展狀況，表明了內地電影市場的巨大吸引力。
最初香港電影的湧入是以成龍為代表的武打片，之後王家衛的藝術片、杜琪峰的黑幫片、周星弛的喜劇片、劉德華等人的商業片，你方唱罷我登場，熱鬧非凡。有人說，內地電影的繁榮，香港是最大的受益者。無論是導演，還是演員，很多香港電影人都比內地電影人更為觀眾熟知。在香港電影業20世紀80、90年代遭遇低谷時，內地電影業蓬勃興起，給了香港電影難得的發展機會。
另一方面，內地電影在某種程度上也是香港電影的受益者。一些導演如馮小剛等學習香港賀歲片的運作模式，在內地推出賀歲片，獲得了商業成功。周星弛電影裡的「無厘頭」風格、平民與草根的喜劇敘述方法，成龍武打片所代表的亞洲高水準，王家衛藝術電影裡的美學氛圍與情調，都成為了內地導演的學習對象。香港演藝界的國際化視野，也為內地電影人提供了一個施展自己才藝的舞台。香港電影藝術與商業的水乳交融，更給內地電影人以啟發。
台灣地區的電影一直不太景氣，但台灣電影的藝術份量要比重視商業的香港電影重。台灣導演侯孝賢拍攝的若幹部佳作，曾經被內地許多電影和藝術學院學生奉為秘笈，甚至可以說，張藝謀、陳凱歌等導演都受到他一定程度的影響。侯孝賢的《悲情城市》，講述一個家族在歷史變遷中的故事。大氣的手筆、長鏡頭的運用、音樂的厚實，成就了這部華語電影的巔峰之作。另一位導演楊德昌的片子，表現少年與社會相遇時的錯亂，對於內地第六代導演影響巨大。蔡明亮的先鋒電影，也是內地DV群落心目中的聖經。他們的許多實驗片、劇情片，其前衛的敘事與鏡頭都保留著蔡明亮的影響痕跡。
目前級別最高的台灣電影人當屬李安。他的《臥虎藏龍》榮獲2001年奧斯卡最佳外語片獎；2005年《斷臂山》更是名震世界，先後收穫威尼斯電影節最佳影片，金球獎最佳影片、最佳導演，奧斯卡獎最佳導演等諸多殊榮。
《臥虎藏龍》在奧斯卡獲獎，曾給內地電影人一個錯誤信息，一些大導演似乎認為要拍出大視覺的功夫片，才能夠得到國際上的認可。然而內在把握有度的李安十分瞭解國際市場。他作為引路者，一會兒拍英國文學名著改編的電影《理智與情感》，一會兒拍功夫片，一會兒又拍同性戀題材電影，讓競逐和摹仿他的人永遠落在後面。2006年他回內地開拍由張愛玲小說《色·戒》改編的電影，又是向中國題材與文化的回歸。
香港電影、台灣電影，都需要內地市場的支撐。這個市場的潛力，與廣大觀眾對電影方興未艾的熱情，使其成為電影業轉型與洗牌期的大舞台。在好萊塢打拼多年的吳宇森也已經與內地開展合作，拍攝表現三國時代歷史的電影。他將把好萊塢的元素運用到這部中國歷史題材的電影中。也許，這將是好萊塢電影與中國電影之間的一次完滿結合。
兩岸三地電影文化的融合，帶給導演的是相互之間的機遇與挑戰。首先，港台電影的演員設計被張藝謀、陳凱歌等人普遍接受，或者說，他們也試圖以這種方法拍電影。張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》都選用了港台的一線明星，一些電影搭上韓國、日本明星，作為點綴安排在電影故事裡，也是出於同樣的商業考量。這種國際化的演出班底，擺出的是進軍亞洲市場乃至世界市場的態勢。其次，在電影技術上，香港電影為內地電影提供了範本。例如成龍的功夫片，鏡頭華麗，故事跌宕起伏，節奏快速多變。內地近幾年來拍的功夫片，無論是置景、場面、動作設計，都有香港電影人加盟，形成了一套製作班底與製作方法。其三是在電影推廣經驗上的借鑒。內地電影對香港市場的佔領一直不暢，香港電影在內地卻屢獲佳績，這種不對稱，使導演必須瞭解市場推廣上的問題。現在香港、台灣與內地電影的聯動日益密切，已經很難分清哪部電影是純粹的港台電影。港台電影人在拍攝時考慮的是包括內地的整個市場的反應，例如周星弛的《功夫》，成功地在內地狂掃票房。內地電影人也在用觀片會等方式，關照港、澳、台三地，甚至世界媒體。一種全球化的電影思路，在三地電影人這裡達成了默契。
電影作為文化上最易流通的商品之一，影響力往往要大過書籍、唱片與舞台。十年前，內地觀眾還對周星弛的「無厘頭」風格不甚理解，對於香港電影有些粗俗化的搞笑也不太適應。今天，香港電影的商業化色彩對內地電影影響日益巨大。電影可以是娛樂的玩具，是放鬆的按摩器，由香港電影引入的這一觀念已經在新一代的內地觀眾中獲得相當廣泛的認同。 | 
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