【文匯網訊】(記者李望賢 深圳報道)民國時期，中國出國接受美術高等教育的畫家為數不多，女畫家更是鳳毛麟角，潘玉良便是其中一位。她以貧寒出身，成為一代卓越的世界繪畫藝術家。藝術大家徐悲鴻、法國巴黎東方美術館館長葉賽夫、近代革命家陳獨秀等對她的繪畫作品高度評價。
日前，「合中西於一冶——安徽博物院藏潘玉良繪畫藝術精品展」在深圳博物館歷史民俗館舉行，展出了潘玉良的油畫、彩墨畫、白描等畫作110件。據悉，這是近十年來最大規模的潘玉良畫展，將持續展至7月22日，大部分展品隨後將於9月份赴港展出。
西方油彩 繪製東方題材
油畫《雙人袖舞》。受訪者供圖
潘玉良的人生經歷備受爭議，她出身貧微，從社會底層，一步步走向開闊的世界，不僅是最早旅居法國並接受現代美術教育的近代中國女性之一，也是中國現代藝術的先行者，中國油畫的開拓者和奠基者之一。,1977年她病逝於巴黎，按其遺願,四千餘件作品運回故里「奉獻國人」,收藏於安徽博物館。安徽博物館工作人員介紹，本次展覽分「油畫」「彩墨畫」和「白描與版畫」3個單元，展示了其不同時期的巔峰之作。作品富有強烈的民族特色和明快的時代氣息，格調細膩而爽朗，色彩線條互相依存，筆墨俊逸灑脫，賦色濃艷，別具一格，體現了潘玉良創立的 「合中西於一冶」的獨特繪畫風格。
在「油畫」單元，一幅《少女與鮮花》，雖然是由西方油彩繪成，卻呈現出縹緲婉約的東方意象之美。畫中潘玉良借鑒了中國畫的「留白」技巧，對背景空間做了意象化的處理，同時，大色塊的點綴手法，使得畫面呈現出幽深迷濛的夢境效果。
黑衣自畫像 映射身世羈絆
油畫《黑衣自畫像》。 受訪者供圖
《雙人袖舞》是潘玉良1950年代中後期創作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品
代表之一。畫面設色濃艷，反映當時她受法國巴黎「野獸派」大塊純色表現技法的影響，而作品選材角度，亦傳達出畫家對傳統文化的獨特審美和個人審美理想的追求。
在潘玉良的諸多作品中，1940年創作的《黑衣自畫像》是其代表作之一，畫中潘玉良身着黑色素花的旗袍，精心描抹的紅唇和細眉，臉頰上淡淡的紅暈，斜著頭優雅地坐在桌旁。畫面左邊盛開的花束使整個畫面構圖飽滿，色彩艷麗而明快。但女主人公的落寞和憂愁之情也一覽無餘。潘玉良一生深受女性身份和社會角色的限制，無法擺脫中國傳統倫理道德規範的羈絆，作品流露出淡淡的委婉哀怨的神情，是她自身生命狀態的傳神寫照。
張大千題跋 贊彩墨畫傳神
油畫《採花女》。受訪者供圖
潘玉良以油畫著名，而她的彩墨作品並不為人熟知。但其實毛筆的運用，是她中西融合藝術風貌中更為獨特的體現。潘玉良在1942年後嘗試彩墨畫創作，其作品運筆準確，線條遒勁，吸收了中國民間藝術質樸、沉穩的特點，大膽使用西化背景烘染和後印象派的點彩手法，將中國的筆墨精神與西化的實體質感融為一體，簡潔而渾厚，富有獨創性。
白描《側臥女人體》 受訪者供圖
是次展出的《歌舞艷聲》，其人物形象豐富，畫面中除近景處的樹幹採用寫實手法外，大多採用了虛化的手法。左側有寮東閣主人的題跋：「霓裳三疊載歌舞，壯士散騎驚艷聲。」據學者考證，寮東閣主人為江南畫家王濟遠，曾是潘玉良在上海美專的老師。
彩墨畫《豢貓》 受訪者供圖
1956年創作的《豢貓》中，還有張大千的題跋：「宋人最重寫生，體會物情物理，傳神寫照，栩栩如生。元明以來，但從紙上討生活，是以每況愈下，有清三百年更無進者。今觀玉良大家寫其所豢貓，溫婉如生，用筆用墨為國畫正脈，尤可佩也。丙申五月既望大千弟張愛題」。這是張大千對潘玉良國畫作品極高的評價。
白描畫作 合中西於一冶
彩墨畫《歌舞艷聲》 受訪者供圖
潘玉良在油畫、彩墨畫、白描、版畫、雕塑等諸多藝術創作領域上，都取得了頗高的成就。其白描作品是其「合中西於一冶」的最好例證之一。1936年好友陳獨秀為其作品題詞中稱其「以歐洲油畫雕塑味入中國之白描，余稱之曰新白描」。本次展覽亦展出包括《側臥女人體》等多幅白描畫作。
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