【文匯網訊】香港影人「北上」已成風潮，合拍片數量不斷增長，卻何以質量良莠不齊?香港電影近年亦呈現「本土性回歸」態勢，如何保持文化本真，而不至走向極端?
據新華社報道，6日在北京舉行的中國台港電影研究會香港電影委員會學術論壇上，近50位香港電影研究學者圍繞議題發表見解。他們認為，香港電影是中國電影不可分割的組成部分，以理性視角思考和呈現香港與內地的文化融合，有助於港片發展繁榮。
《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》(簡稱CEPA)生效後，越來越多香港影人「北上」掘金。據統計，合拍片的數量從CEPA實施時2004年的43部，發展到2014年的243部，在票房市場上漸成主流。
「合拍片整合了香港和內地的資源，同時也帶來一些負面影響。」北京師範大學藝術與傳媒學院院長周星說，香港和內地的文化差異導致了在某些電影類型和風格上無法協調，而香港製作人也並非對內地文化瞭如指掌，造成了部分合拍片呈現出一種「四不像」的風格，既喪失了香港電影商業與娛樂的精神，又沒有把握內地的文化根基，影片質量不盡如人意。
中國傳媒大學戲劇影視學院教授胡克以「賭片」為例剖析說，香港「賭片」歷經半個多世紀演變，形成了後現代喜劇風格，寫實與非寫實交疊手法，以炫技為標誌的統一符號等鮮明特徵，成為香港電影中較為成熟的類型。然而，「北上」鮮見叫好賣座之作，是因為內地觀眾對於「一夕暴富」的想像與期待有別於香港社會，主創者未能找準港式「賭片」與內地文化心態的聯結點。
「也有一些香港導演，已經衝出合拍片中『明星』與『類型』的困惑，或是關注整個華人族裔所經歷的紛亂離散，如張婉婷導演的《三城記》、許鞍華導演的《黃金時代》，或是關懷小人物的現實與當下，如爾冬升導演的《我是路人甲》。」上海大學上海電影學院教授黃望莉說，這充分體現了在華語電影市場整合日益成熟的今天，香港影人又開始主動承擔起關注電影文化表達的使命。
「遺憾的是，『北上』打拼且有所斬獲的多為香港中生代導演，新生代沒有跟上。」北京電影學院教授王海洲說，中國作為全球第二大票房市場的號召力與日俱增，越來越多國家拋來合拍「橄欖枝」。因此，如果不能善用較早進入內地市場、已基本完成調適過程這一優勢，香港影人未來想要與其他地域的合拍片分庭抗禮，將變得艱難。
近年來，香港電影湧現一股「本土性回歸」態勢，部分導演試圖通過拍攝貼近生活、富有活力的作品，找回港片昔日輝煌。
周星分析說，這並不是牢牢抱著過去「過火和癲狂」風格不放，而是對香港精神的重新闡釋，呈現香港電影文化的本真。「處於不同環境中的文化特色構建出差異性的文化底色，恰好為華語電影的豐富性提供了證明。」
「然而，個別香港影人也開始走向撕裂認同、擴大隔閡的極端。」王海洲說，這種做法絲毫無利於香港電影的健康發展。敘事內容和手法上的「本土化」，並不妨礙港片融入內地市場，但如果讓電影背離文化表達的本質，成為擴大分歧的傳播媒介，恐怕會讓香港電影走向萎縮。
中國文聯電影藝術中心電影理論研究部副主任譚政認為，電影在文化融合中起到關鍵作用。眼下，內地與香港合拍片對兩地電影產業融合已經產生顯著效果，這種影響是雙向的，互為取長補短。在兩地文化融合方面，電影的積極功能也應有意識地借用和強化。
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