李可染作品《灕江山水天下殊》
【文匯網訊】 （香港文匯網記者 毛麗娟）今年是李可染誕辰110周年，為弘揚大師藝術精神，緬懷大師藝術風采，歷史穿越漢風墨韻——李可染暨「彭城畫派」美術作品展文博會期間在深圳博物館開幕，展覽持續到5月21日。李可染近30幅原作首次集中亮相，其作品中的人物畫動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。
李可染作品《黃山人字瀑》
李可染1907年3月26日出生於徐州，少年時師從鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，早年先後入上海美專、國立西湖藝術院學習，之後又師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。1946年任教於北平藝專。1956年為變革山水畫，行程數萬里旅行寫生。其山水畫早年取法八大，筆致簡率酣暢，後從齊白石習畫，用筆趨於凝練。
畫作內中豐富 濃重渾厚
李可染曾任中央美術學院教授，中國美術家協會副主席等職，他的代表作有《灕江勝境圖》《萬山紅遍》《井岡山》等。
李可染以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族繪畫的嬗變與升華，以獨特的寫生方式重新發現了自然美，在對自然美的描繪中融入了對人類創造力的頌揚，使古老的山水畫藝術重獲新生。他始終恪守着中國山水畫的特質，以開放的心態，兼收並蓄，賦予傳統筆墨語言以新的品質和意蘊。李可染先生因此被推崇為具有劃時代意義的中國畫一代宗師，是中國美術史上繼往開來的重要里程碑。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
李可染作品《梅花萬點》
比明清山水畫更靠近對象的感性真實
他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了朴茂深雄的風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染有紮實的素描功底，他的作品讓人感受到了屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地抓住了人們的視覺。而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這「黑色世界」造成的凄迷的基調所吸引。
李可染作品《雪牧圖》
李可染山水畫的價值，主要是他創造性地探索出了一種新的圖式，並且表現出了渾厚博大的精神力量。
此次李可染暨「彭城畫派」美術作品展一次性展出「彭城畫派」領軍人物李可染原作近30幅，包括他的山水畫、人物畫、牧牛圖等，有《灕江山水天下殊》、《五牛圖》、《黃山人字瀑》、《笑和尚圖》、《苦吟圖》等，數量之多、種類之豐富，這在深圳尚屬首次。
而本次深圳展內容共分三個部分：一是古風漢韻。運用實物、拓本、3D影像等形式，展示推介徐州漢畫像石這一具有國際文化價值藝術品的獨特魅力，展現徐州兩千多年的文化歷史；二是大家氣象。運用文獻、圖片、原作等形式，展示張伯英、王子雲、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等八位近、現代徐州籍的藝術大師文獻資料。三是鑒古開今。運用原作、影像等形式，展出張立辰、喻繼高、程大利、李小可、周京新等徐州籍旅外藝術家書畫作品24幅，以及徐州本土藝術家書畫作品75幅，展示徐州當代藝術創新性的嶄新風貌。
責任編輯：張晴