朱彩鳳作品《靜客聽蓮》（受訪者供圖）
【文匯網訊】（香港文匯網記者 熊君慧 深圳報道）紫砂藝術是中國傳統的技藝之一, 「砂自成器有鳳來儀——朱彩鳳紫砂作品展」近日在深圳南山文體中心二樓的「相儒以墨」藝術空間展出。
據悉，該展覽由南京丙希文化發展有限公司主辦，展出國家級工藝美術師朱彩鳳創作的58件紫砂作品，涵蓋了她從2007年到2017年十年間的創作碩果，朱彩鳳還現場展示了制壺工藝。展覽將展至2018年1月16日。
10年積累 沉澱傳統技藝
據介紹，朱彩鳳於1974年生於陶都宜興，上世紀八十年代初被其祖父所辦的「文勛茶館」里各式各樣壺所吸引，因而對紫砂藝術產生濃厚興趣。1993年進廠紫砂班學習傳統制壺技法。經過努力，她已經成為國家級工藝美術師、中國工藝美術學會會員、江蘇省陶瓷行業協會陶藝委員會會員、第四屆「陶都宜興優秀青年陶藝家」。
朱彩鳳作品《清竹提梁》（受訪者供圖）
此次是她在深圳舉行的首次個展，她也懷抱足夠的期待。在展出的作品中，既有傳統的經典的紫砂器型，也有她自己經年累月原創而來的器型。比如，她喜歡在紫砂的外型上「再創造」，通過貼花、刻繪的方式，讓紫砂煥然一新，更加符合現代的審美。
朱彩鳳是一位有着江南女子溫潤質感的陶藝家，多數的狀態之下，她喜歡靜靜制壺，專註力集中的時候完全沉浸在自己的世界，外界的環境干擾不了她。「納於言而敏於行」是她的寫照。
用當地的話說，要從學徒到能獨擋一面，需要挨過「三年冷板凳，三年蘿蔔乾飯」，朱彩鳳於1993年進廠紫砂班學習傳統制壺技法，跟着師傅學藝、求知，過程枯燥、機械重複以及孤獨。但 10年左右的積累，讓她練出了一手紮實、高超的制壺技藝，令人刮目相看。
做一個有「想法」的紫砂人
朱彩鳳製作的壺，線條流暢，稜角明晰，壺面挺括，用宜興人的話來形容就是「刀刮水泄」。但朱彩鳳並沒有自我陶醉，而是開始思考，「該怎樣制壺」。當制壺技藝達到一定的水準後，下一步該往哪裡走？是別人做什麼自己就跟着做什麼，還是不斷地創作屬於自己的作品。她決定「做一個有『想法』的紫砂人」。
朱彩鳳現場展示制壺（受訪者供圖）
2006年她首次參加宜興全手工制陶大賽，以一把名為「天燭之焰」的紫砂壺一舉獲得二等獎。獲獎的重要原因就在創新，整把壺裡有她的「想法」：以修長的直身筒為造型，就像是一段蠟燭，壺鈕像蠟燭上燃燒的火焰，而到掛的壺把恰似蠟燭燃燒後流下的燭淚。她以此壺讚美「燃燒自己，照亮別人」的無私奉獻精神。
從此她對紫砂熱情更為高漲，全心全意投入，並通過理論學習來突破創作的「短板」。她到南京師範大學陶瓷藝術專業進修、結業於清華大學人文陶瓷藝術高級研修班。通過系統學習素描、色彩，以及美學理論，讓她除了有一雙「巧手」，更有一顆發現美呈現美的「匠心」。
朱彩鳳現場展示制壺（受訪者供圖）
朱彩鳳以原創設計全手工製作見長，作品簡潔大方，線條流暢。以傳統元素為本，加上生活中的藝術，她用心感悟，用思想去升華，用深情厚誼去表現在她作品上。每次的拍、打、揉、捏都傾注了她全部的情感，結合紫砂獨有的魅力，新隨古、手追泥，原創便形成了她的標籤。
挑戰高難度 擅制提梁壺
很多評論家用「靈動」來形容朱彩鳳的作品。細看她的作品，線條飛逸，靈思縹緲，柔美與剛毅並存，一看便知是出於女性陶藝家之手。比如，她的作品《鳳姿》，壺的把手如鳳凰般躍起，呈現了完美的動感；《鳳尾竹》的靈感來自於月光下的鳳尾竹；《朱雀》以線條的優美延展的特點，又切合了中國傳統文化。
朱彩鳳（受訪者供圖）
在2006年至2015年間，她在全手工大賽中多次獲獎，也摘得了首屆「景舟杯」中級組銅獎。多件作品分別被湖北博物館、中國紫砂博物館、中國茶葉博物館、南京博物院等收藏。
她尤其擅長的是提梁壺。提梁壺是為了提拿方便，在肩部兩端連以半月形提梁。它是紫砂壺中極為重要的一類，對陶藝家的技藝與分寸感的控制幾近嚴苛。
朱彩鳳告訴記者，提梁與壺身的重心在一條垂線上，提執時比較省力，但做起來就非常費力。通常要成功製作一把提梁壺，前面可能失敗七八次。「在做生胚的時候，手就要穩，對力量的控制需要平衡」。說起為什麼喜歡做提梁壺，朱彩鳳笑着說，我比較喜歡挑戰高難度。
在朱彩鳳看來，紫砂壺的魅力在於骨肉勻亭，就像一個人，骨骼與肌肉、表與里，各個部分的比例非常合理，像個亭亭玉立的美人。
責任編輯：范佩南