【文匯網訊】（記者張豪上海報道）對於日新月異的上海城市意象表達，正在成為世界音樂人的創作題材和藝術靈感。今晚，曾執棒柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團等世界名團的愛沙尼亞裔指揮家克裡斯蒂安·雅爾維執棒上海交響樂團，帶來他的新作《上海奇夢》。這首時長10分鐘的作品，描繪了雅爾維對上海這座城市的印象，呈現申城從黎明到午夜的變遷，標題中「ShANghAi」一詞用了大小寫字母的特殊排列，在視覺上模擬作曲家記憶中這座城市的天際線。上海交響樂團中提琴手郭瑋琦說：「《上海奇夢》一聽就是外國人寫上海的作品，好像騎著自行車遊走在上海的大街小巷。」
無獨有偶，就在幾天前，另一位外國作曲家寫上海的作品剛剛由上海愛樂樂團演繹。那是法國作曲家克裡斯托夫·馬拉特卡10年前創作的嗩吶協奏曲《上海》，曾在2006年「上海之春」國際音樂節「外國作曲家寫上海」項目中拔得頭籌。無論是主動邀約還是作曲家的自發創作，上海這座城市正吸引著來自世界各地的音樂家為它譜寫旋律。
近年來，「上海之春」國際音樂節「外國作曲家寫上海」項目共邀約了24位來自世界各地的音樂家創作以上海為主題的作品。讓外國作曲家來創作關於中國的音樂往往能給人帶來意想不到的驚喜。2015年、2016年上海交響樂團夏季音樂節上，美國新銳作曲家安迪·秋保創作的《乒乓協奏曲》、土耳其「音樂鬼才」法齊爾·薩伊譜寫的《中國狂想曲》都獨具一格。《乒乓協奏曲》中，乒乓這一中國國球被用作一種樂器，與西洋管絃樂隊配合。薩伊的《中國狂想曲》也是一部用心之作，讓人驚歎於作曲家對中國音樂元素創造性的運用和對中國意象獨特的表達。
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