【文匯網訊】以下為唐國強近日發表在《求是》上的全文：
1996年，在電影《長征》中，我第一次飾演毛主席。當時接這個戲是有壓力的：太多演員都演過毛主席，並且得到老百姓的承認。作為一個後來者，如果沒有自己的特色，觀眾不會認可。一開始從心理上就敗了三分，那麼就只能從戲上下工夫。
前面扮演過毛主席的演員都從腔調和造型模仿入手，一開口就說湖南話，不管是湘潭話、長沙話還是韶山話，只要是湖南腔，那就是毛主席;在毛主席造型上首先參考的是照片，可大多數照片都是毛主席在微笑，沒有他發怒，更沒有流淚。所以，我覺得影視作品在塑造領袖的時候，一開始就走入了藝術創作的誤區。要是按照藝術創作的規律去演繹，那就應該說普通話，不是說家鄉話。於是，我從第一次扮演毛主席開始，就說普通話。另外，我乾脆就撇開這個角度像、那個角度不像的問題，更多地去接近人物，追求「神似」。我覺得這是走了一條比較艱難的路，但它是真正的藝術創作之路，而不是圖一個近、貪一個巧。
再有，我是一個熟面孔。我如果是一個生面孔，從來沒有演過別的戲，一出來就演主席，觀眾沒有其他的參照物，會比較容易接受。但我演過轟動影壇的《小花》，那時大家說我是奶油小生，就是現在所說的「偶像派」;我也演過「諸葛亮」，演過「雍正」。甚至連毛主席的女兒都說：「唐國強是演雍正的，能演我爸麼?」因此從一開始，觀眾對我就抱有了很大的疑問，這個疑問其實很難消除。因為我塑造過很多形象，觀眾看我的時候，需要把我以前的形象都撇掉，才能進入對毛主席這個藝術形象的審美。這點對我來說就是創作上的壓力，但好在繼電影《長征》後，我又在電視劇《長征》中塑造毛主席的形象，這在首次飾演得到一定程度的認可的基礎上，又給了我時間，能夠引領觀眾由跟著形象、跟著人物的思想性格走，轉而跟著劇情、跟著人物表演細節走了。我用了24集的時間慢慢去改變觀眾，最終，觀眾從「唐國強能演毛澤東嗎?」變成了「唐國強還能演別的嗎?」
拍電視劇《長征》的時候，因為在後期擔任導演，所以我就和攝像師說：「你不要顧忌我像不像毛主席，你先考慮把整個畫面流動起來。」「一集戲裡面能有五處讓人感到外形挺像就夠了，不可能做到重現照片那樣，要真這麼拍就完了，這個角色肯定就毀了。」我更多地追求的是人物在流動中的狀態。首先是情感，因為情感是最能和老百姓溝通的。父子之情、夫妻之情、同志之情等等這些情感是能夠打動老百姓的，抓住這一點就要對人物細節精細雕琢。比如毛主席看地圖，按照模式化思維，他一定是像《決戰前夕》那幅油畫一樣，背著手，挺著腰或者掐著一支煙在看牆上的地圖。如果演員按照這樣來演就不恰當，因為影視作品是流動的，它不是油畫，不是照片，老是這麼端著把人物架起來，戲就完了。在拍《開國領袖毛澤東》的時候，我就說，能不能把地圖鋪到地上—地圖太大，幾個地圖放在一起就要擺在地上。地圖的位置一變，整個場面調度、形體變化、人物的感覺就全不一樣了。毛主席可能就是蹲在地上、跪在地上，甚至拿個放大鏡撅著屁股往地上看，其他所有人物來這個場景交流，整個鏡頭呈現的畫面就「活」了起來。
毛主席的詩詞寫得又多又好，越是困難的時候，越是危險的時候，他的詩詞寫作量就越大。比如《長征》裡面《十六字令》：「山，快馬加鞭未下鞍。」如果我們僅僅拿出來就這麼念，那就沒有意義沒有意境了。表演也一樣，要有氣有意境。行軍當中，毛主席之所以念出這個「山」，是因為當時各種情況堆積到一起：毛主席決定要出山了，老百姓說：「你們撤離之後很多人就會被殺害了。」毛主席聽了，心裡很沉重，所以他才講「刺破青天鍔未殘。天欲墮，賴以拄其間。」另一首就是《婁山關》，這首詞，首先要看創作的大背景。從1931年初毛主席開始受到排擠和責難，直到1935年遵義會議才重新走上領導崗位。在這個階段，他眼睜睜地看著國外歸來的「布爾什維克」以及李德等人瞎指揮，自己有力氣使不上，想提建議也不被採納。到遵義的時候整個部隊瀰漫著沮喪、迷茫的氣氛，所以這場戲我是這樣處理的：馬背上的近景，部隊蜿蜒走著，主席看到了群山，尤其聽到了那幾聲雁鳴，是一種很淒涼的感覺，於是吟出了「馬蹄聲碎，喇叭聲咽」，繼而「蒼山如海，殘陽如血」。
再如《建國大業》裡「重慶談判」一場的人物刻畫，毛主席去見蔣介石，兩個人從樓梯上下來，毛主席畢恭畢敬地伸出手來握。我覺得這是他獨有的胸懷，也是他另一面的表現：能伸能屈。這一刻他是「屈」著的，可柔中有剛。《建國大業》裡的表演，毛主席的心理活動不明顯，大多是通過一些動作、眼神來完成的。比如，斯大林當時對中國政局的意見是劃江而治。而毛主席說：「中共會議決定了，4月渡江。」這就是不動聲色的抗議。淮海戰役勝利了，毛主席坐在那裡說：「江北從此無大戰」，接著下一場戲是毛主席喝多了，坐在缸上像孩子一樣笑，那是他心理活動的展示。所以我覺得，這就是影視作品中能有所突破的地方：怎麼去表現這個人物，不在於他喝不喝醉酒，而是在於表達他的心情。又如毛主席和李濟深談話的時候，李濟深說，我殺過共產黨，蔡和森就是我殺的。這時的毛主席稍微愣了一下，咳嗽了一下，喉骨嚥了一下，但還是接著講：「我們往前看吧。」這是一個政治家胸懷的展現，這一瞬間的停頓是非常正常的藝術手段，而不是那種隨意的、輕描淡寫的：「過去的事情就讓它過去吧。」這樣處理的話倒反讓人覺得有點虛假或者是不近情理。這個停頓包含著毛主席對痛失摯友的傷心和悲痛，這就是心理活動上的處理，人性化的處理。《建國大業》中有一段毛主席在政協會議上講話，當演講完後，贏得了全場熱烈的掌聲，在這裡導演用了升格鏡頭：毛主席很慢很慢地看著大家，他眼睛裡面有一點濕潤，也輕微有一點驚愕：「我是得到這麼多人的擁護嗎?」還有閱兵一場戲，毛主席從車裡面出來，導演跟我說「你先愣一下」，表現出當時毛主席也沒想到有這麼多人圍了過來，然後才有他順理成章地說，「希望大家幫忙打開共和國的大門」。編劇和導演給劇情中的毛主席設置了很多這樣有意思的小細節，這些細節就是不按常規出牌，但可能就出現意外效果。一個小細節一個小細節加起來後，就像一個一個美麗的珠子串起來，變成了成功的角色。
這麼多年來飾演毛主席，我認為毛主席無疑是個智者。他就像寬闊的海洋一樣，那種心胸，那種睿智，那種豁達的境界，我們演員如何能夠感受得到?如何能夠把他身上的豪氣、書卷氣，把領袖的胸襟、質樸的情感，都恰如其分地在每一個細節中表現出來?這些都是我永遠無法完成的課題，但我確信自己演毛主席上了癮，就是到了70歲我也演不夠，因為毛主席太偉大了，需要一個演員用一生的功力去塑造。 | 
