阿璞畫作
阿璞畫作
阿璞在簽名售書【文匯網訊】（香港文匯網記者 帥誠 廣州報道）音樂，在常人的理解範圍中，是用來聆聽的，但有人卻可以將它們變成一幅幅用眼睛欣賞的畫作。近日，在廣州正佳廣場一場公益性質的新書和音樂分享會上，廣州「阿甘」就向現場觀眾展示了自己20年間用畫筆創作的兩千幅古典名曲。
在新發佈的《壹條道走到天亮》這本書中，「阿甘」的部分繪畫作品以訪談錄插圖的形式展現。翻開書中的繪畫，那些令人驚歎的畫面，激情的點線，全部以黑色線條或色塊組成，內容則多是關於死亡、恐懼和重生。而每幅作品均以一位音樂家的交響曲樂章命名，不禁讓現場讀者在稱讚之餘又心生好奇。他解釋道，「我所創作的繪畫都是取材於十九世紀前的歐洲古典音樂，從這些音樂中我能夠感受到那個時代充斥著戰爭、死亡和宗教。」
廣州「阿甘」特殊的創作形式，也來源於他不尋常的生活經歷。全名為陳元璞的「阿甘」，今年已經38歲，如今和年邁的父母住在廣州華西路一棟老房子裡。從出生開始，阿璞就不得不與病痛為伴，神經發育不全、智力障礙、脊髓血管瘤、抑鬱症……如今，他每天仍依靠導尿管活著。與殘破的身軀形成鮮明對比，他的精神身軀卻異常強壯，30年古典音樂欣賞經驗，100多本相關的理論哲學著作，超過1000張古典音樂CD。這些豐富的積累，讓阿璞孕育出2400多幅古典音樂繪畫。
阿璞認為，十九世紀前的音樂呈現敘事性的畫面，而越現代的交響樂，就越發符號化。柴可夫斯基、施特勞斯、肖斯塔科維奇……眾多音樂名家的交響曲在他筆下轉換成一張張縱橫交錯的黑白線條。而這些畫作讓他從一個忍受病痛的普通人變為在國內外舉辦畫展、出版畫冊的成功畫家。
在2008年他攜繪畫作品到德國法蘭克福金石頭工作室創作與展示期間，德國藝術家均被他獨特的畫風所震驚，「他們說我把作曲家噩夢般的旋律表現出來，就是關於死亡、恐懼、詭異的。」
阿璞覺得自己跟著名作曲家馬勒一樣，把自己心靈當成流浪的族人，看作漂泊的寄宿者。古典樂就是他的歸宿，繪畫則他的溫床，他在藝術裡找到自己最美好世界，甚至於發出要與藝術結為夫妻的豪語。他說黑白畫是他的鋼琴譜，黑白交錯，是他譜的曲。
責任編輯：李可為