【文匯網訊】(香港文匯網記者 毛麗娟)中國新藝術運動迄今已逾30年。在這30餘年的歷程中，隨著藝術賴以生存的經濟和文化環境的轉換，藝術觀念及形態也發生了轉變。有人說，當代藝術創造神話的時代已經過去，言外之意，藝術應該回復其本真的秩序。然而30年擁擠的思潮、喧囂的觀念裹挾著形形色色的藝術事件，恰如基歇爾的「鏡屋」，唯有對準自己的直面一擊才能打破幻象，重回真實的世界。
圖為劉佳玉作品《Window side》 樹脂、MDF、CNC、顯示屏 55x35x25cm 2018年
12月1日——12月20日，「在路上·2018：中國青年藝術家作品提名展暨青年批評家論壇」在深圳關山月美術館一樓持續展出。
「70後」「80後」是在「鏡屋」中長大的一代藝術家，他們的藝術創作是中國當代藝術由「大時代」向「小時代」回歸的轉折點，而「在路上」既是他們集體的青春記憶，也是他們人生觀、價值觀的內核。恰如呈現在他們創作中的：「在路上」是一種狀態，更是一種態度。
圖為梁鏈喜 陳榮彬作品《失控》 電子元件、銅線、LED燈 尺寸可變
本屆學術活動以「unmanned」為關鍵詞，關注當下社會發展給人類生存帶來的變化，以及這種變化與未來藝術的關係，及其在藝術中的表現。
第一次世界大戰以後，科技、文明的進步和宗教的迷失給人帶來的異化感使存在主義應運而生，並超出單純的哲學範疇，波及西方社會精神生活的方方面面，在文學藝術方面的影響尤為突出。存在主義以人為中心，尊重人的個性和自由，掀起了一大波以精神分析為主的文學藝術浪潮。那麼Unmanned(無人)時代，藝術又會在怎樣的理論支撐下，在怎樣的時代底色下，呈現怎樣新的面貌？
這些，都是本屆「在路上」關注並集中討論的問題。
圖為蔡宇瀟作品《妄想是一首不問來去的詩》 虛擬現實超文本 尺寸可變 2018年
第一板塊：自在
自在是一種無語無聲的狀態，既非帶有強烈主體性的介入，也非刻意去除主體的規避行為，而是接近超現實主義的潛意識狀態。其中的人和主體性皆因自我消解而喪失，只留下潛意識的瀰散。在道家來看，「自在」是自然而然，而在佛教中，「自在」則指自我的覺醒開悟。在智能工具時代，人們在享受高科技所帶來的成果時，也試圖反思其複雜影響，尤其是對人之「自在」的影響。在這個全新的未來，人類是否還能自我定義、自我存在、自我實現？
第二板塊：詰省
詰省意味著自我反思。但在社會環境中，它常常並不指宗教中完全自我的內觀，而是與我們週遭正在變化的自然環境、日常生活、物質條件息息相關，它們甚至有時就是人類/個體詰省的渠道和中介。人們利用科技、享受科技，也為之所束所困，反過來，物質和技術本身是否也可能是解開繩結的關鍵？在人本身與作為人造物的技術之間，這種關係是和諧共生，還是終將破裂，走向對抗？基於人文主義的藝術思考和創造或許能夠給出提示。
第三板塊：無人
尼采曾預言上帝之死，羅蘭巴特則斷言作者之死。「無人」是否將是下一種恆常的狀態？不僅僅是在物流、製造、服務、交通等領域和行業的現實，同時這可能發生在思想和精神世界，從文藝復興以來的「人文主義」或許在未來也將煙消雲散，新的文明形態和文化類型由此創生。然而，不同意見者也比比皆是。對於絕對意義上的無人，積極論者認為「無人」的背後，將永遠有「人」，而中間論則認為「無人」，最終將是人與非人的合二為一。
責任編輯：張岩