【文匯網訊】有一種現象存在很長時間：「老戲骨+青年偶像」的模式下，擔綱「流量」的年輕男主角被罵得極狠。黃景瑜不是第一個，也不會是最後一個。
最近熱播的電視劇《破冰行動》裡，黃景瑜飾演一位年輕的緝毒警察李飛。劇中人物性格在傳統意義上不算討喜：李飛有正義感、有衝勁兒，但是莽撞易怒，被觀眾評價為「如果不是主角活不過兩集」。
黃景瑜被批評得有多密集，吳剛、王勁松等「老」演員收到的讚美就有多充分。這是一種標榜著審美能力的「天然正確」，雖然流俗，但可以理解。經歷過四五年前被「流量」統治的恐懼，這種本能的抗拒是有來由的。屬於那個時段的敘事是，流量被統稱「小鮮肉」，被刻板地刻畫成業務水平低下卻拿著天價酬勞，並有一大群不分黑白是非的擁躉。
這是外界賦予一批年輕明星的標籤。遺憾的是，在當時，多數時候確實如此。一部爛片可以靠一個明星票房上億，一部無法理解的電視劇竟然能在社交網站屠榜。那位主演的名字還「不可說」，多少人敢冒著被「爆破」的危險帶著大名批評他呢，多數都用代號和部分人可見的方式，發發牢騷罷了。
直至今日，這種現象也還存在。但是在更多時候，我們會發現時代變了。連《破冰行動》的導演傅東育也說過，因為那種畸形的環境和浮躁的氣氛，他想退休，可是情況變了。
這種變化是，觀眾越來越趨向於真正的觀眾，而單靠粉絲能給的市場變得有限了。
這是好消息。如果想走得長久，就演員而言，不可能一直靠粉絲的濾鏡過日子。《破冰行動》是一部力求真實的涉案劇。最淺層次的真實就在每一個鏡頭裡，你甚至能看到演員皮膚上一個個小小的凸起。那是真實的人臉會有的顆粒感。而在很多電視劇裡，濾鏡強到你總覺得他的臉在發著不真實的光，皮膚完美到像一個剛出廠的娃娃。
黃景瑜代表了流量明星的一種路徑。他們不想被說一味賺快錢，開始接正劇、接大製作，嘗試進入主流觀眾的視野。但是在這種方向下，他們會面臨兩重主要的風險。
首先是自身業務能力是否足以匹配資源。連陸毅這樣有經驗的老演員，在《人民的名義》裡都不免被譏諷為短板，何況是一眾沒有多少作品的流量小生。如果操作不當，很容易適得其反。
其次是粉絲和觀眾的拉扯。滿足粉絲的是一位偶像招人喜歡的能力，而觀眾要的是精湛的表演。有時候，這二者並不那麼統一。黃景瑜招人喜歡的能力，和他在此前作品中的演技，是完全一致的嗎?恐怕答案是否定的。最麻煩的是，在網絡世界裡，二者會有交鋒。粉絲越保護，越不能接納批評，非粉絲群體反彈越大，其中有很大一部分就是那些愛「在網上高強度衝浪」的觀眾。何況，青年偶像招人喜歡的能力，又有多少是在「濾鏡」的包裝下?我們不得而知。
不過，收益同樣是巨大的。這是他們唯一有機會擺脫傳統意義上的「小鮮肉」標籤，轉而成為一名真正的演員。
這是兩種謀生方式，理論上不分高下。但是，我們這個社會和時代，有它想鼓勵的東西。比如，我們鼓勵潛心修煉，反對一蹴而就;鼓勵虛懷若谷，反對膨脹自滿;我們追求德藝俱佳，最怕德不配位，名不副實。我們期望擔綱流量的小生小花，不只是影視作品裡吸引關注的「工具人」。我們也期望著，轉型正劇不僅是策略，也是磨礪演技的真心。
這些問題只有時間能給出答案。
前幾日我跟同事說了一句玩笑話：在沒有濾鏡的領域裡，吳剛是無敵的。父母輩的觀眾愛他，年輕偶像的粉絲群體也愛他。那是因為在長久的歲月裡，他對自己的要求、對演技的珍視有了回報。這是一個演員的核心資產。
「小鮮肉」這樣的概念正在過時。而它殘存的影子裡，還有人走不出這個怪圈。這是這個行當永不會消逝的現象，而每位當初的「小鮮肉」能否把這3個字變成自己的褒義詞，則要看每個人的選擇。
黃景瑜被導演、演員挨個兒誇，卻也挨著觀眾的罵。或許我們也可以換個思路。黃景瑜選擇卸載自己身上的濾鏡，觀眾也不妨卸掉有色眼鏡。給他公正的判斷吧，至少不辜負所有還在往演員方向努力的，那些被稱作「小鮮肉」的人。
這不是想用「他已經很努力了」開脫什麼。但是看倦了成名後的膨脹故事，這種努力，至少是向好的開端。
（來源：中國青年報）
責任編輯：張岩