【文匯網訊】(香港文匯網 記者 熊君慧)看到金屬網柵欄的破洞,想象出鴿子的形狀,由此得出「和平」主題海報的創作靈感;看到樹葉被蟲啃過的小洞,聯想到被腐蝕的世界形狀,「環保」主題作品應運而生;感受到婦女地位的提高,於是男子被描繪成高跟鞋的形象,女子的腳優雅地踏在上面,幽默直白,令人忍俊不禁…… 「設計是表達對於社會看法的工具,展現了自己對於世界的理想。」近日,應小燕畫院之邀,日本知名設計師U.G.佐籐分別在深圳、上海舉辦講座,接受記者專訪,分享自己30多年來的設計生涯和設計理念。
和平、環保、社會等始終是佐籐一生關注的主題。在深圳蛇口國際小燕畫院,佐籐演示了他30多年創作生涯的數百幅作品,作品中的幽默和直白總是能夠讓每一個人露出會心的微笑。佐籐的創意來源於生活中的「不期而遇」,來自於周圍的一切事物。
佐籐用鐵絲、毛線等元素創作的關於「和平」主題的畫作,成為至今無人超越的設計經典。他表示,設計是表達對於社會看法的工具,展現了自己對於世界的理想:關於和平、環保、社會……與此同時,設計,作為一種超越文字的語言,也更容易為全球的人所接受和理解。
設計超越語言障礙
佐籐不過多利用文字,為的是讓每一個人最大程度地理解他的作品。在佐籐的創作生涯中,始終關注的另一個重大主題就是環境保護。佐籐認為,地球環境日益惡化,已成為21世紀最嚴峻、最有決定性意義的問題之一。
佐籐的設計方式與其生活經歷有很大關係。二戰期間,為了躲避美國的空襲,他被迫與父母分離,在鄉村度過了童年。這種經歷使佐籐與自然極其親近。樹木、田野、小溪、山岡、昆蟲和鳥兒們已嵌入他內心深處。漸漸地,他學會並習慣通過它們在繪畫中表達想象。
1975年,佐籐成立自己的工作室時,他將其命名為「設計農場」。這個工作室無論是標誌、牆飾還是欄杆,每一處都由佐籐自己設計。記者看到,佐籐的名片上,工作室的標誌由四支伸向各方的鉛筆頭組成。這些藍黃兩色的鉛筆頭標誌鑲嵌在整面正牆上。而兩個外牆的設計,則以兩旁的銀杏樹、柿子樹和歇息的鳥類為原型,充滿了濃郁的鄉村氣息和夢幻色彩。
如今,佐籐早已離開鄉村,過著都市生活。但不開車,而是騎單車或步行。因為在步行中總能發現各式美妙的東西。深圳小燕畫院創始人董建國說,來深圳第二天,佐籐利用一個上午的時間,隨手創作了近10幅設計作品,創作力之旺盛,前所未見。
「這就是創意,它往往不期而至,來自於我們周圍的一切事物。也許,它看上去和主題並不關聯,但只要改變角度,你就會發現如此美好。」佐籐這樣總結他的靈感來源。
在業內,佐籐作品以「圖解性」而聞名。「其實就是一看就懂,不是說教、不用過於深刻,在有趣、幽默的圖畫中,很自然就表達出大家都關注的內容。」佐籐這樣對記者說,「我不過多利用文字,為的是讓每一個人最大程度地理解我的作品。我有意減少文字比重,並盡可能追求惟一的、直觀的視覺形象。」他說,一張海報初看上去和主題並不關聯,但只要改變角度,你就會發現如此美好。
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