【文匯網訊】電影，是國人業餘娛樂生活重要的一部分。從上世紀七八十年代到現在，電影院如雨後春筍般出現，數據顯示，中國電影市場票房在2017年已直逼600億元，十幾年間漲了數十倍。
資料圖：山西太原，民眾正在檢票準備觀看電影。
40年來電影產業的光影流轉，見證了改革開放四十年的光輝歷程。而對很多人來說，那些觀影的記憶，串聯起的是人生的美好時光。
一個「75後」的電影記憶
張恆(化名)是一位觀影達人，生於1977年，幾乎與改革開放同齡。她印象中，第一次看電影是在姥爺工作的吉祥戲院，那年她大約四歲。
「戲院裡放映的國產片比較多，印象比較深的有《精變》《狂》《漂流瓶》。」她說，有部《恐怖的鬼森林》，內容大致講述解放軍逮捕了奸細，順利地完成剿匪任務的故事，情節相當好看。
《歡歡笑笑》至今仍有不錯的評分。圖片來源：豆瓣截圖
「也有朋友會看露天電影，設備雖然簡陋，但擋不住大家跑去看電影的熱情。」最讓張恆感到神奇的，是一部叫《歡歡笑笑》的國產立體電影，「戴上一個專用的紅紅綠綠的眼鏡，感覺大銀幕裡的人都站起來了，影院裡全是觀眾的驚歎聲」。
不過，上世紀90年代中期，隨著好萊塢大片進入中國市場，國產電影顯得多少有些「弱勢」。張恆也有同感。她說，第一部看的引進大片是1995年的《真實的謊言》，另外《獅子王》也讓她記憶猶新，「當時被震撼到了。從沒想到動畫片能拍得這麼好」。
圖片來源：3D電影《獅子王》視頻截圖
「那時好多同學都租錄像帶，用VCD來看。」張恆說，當時國產片讓人眼前一亮的很少。至今她能回憶起來的，還是張藝謀的《菊豆》，那也是九十年代初的電影了。
真正讓張恆覺得國產電影在朋友圈裡「刷屏」，是在近十年。她說，好片多起來了，「前段時間看了《暴裂無聲》《米花之味》都很好，再早一些，《我不是藥神》也不錯」。
如今，和父母親聊起各自的觀影經歷，張恆偶爾會「同情」下他們，「現在我的孩子看電影，選片的時候都要眼花繚亂。我爸媽常說，這在他們小時候，幾乎是不可想像的事情」。
從「隆重儀式」走入「日常生活」
電影的另外一個改變，是它漸漸融入人們的日常生活。
劉彬是個80後，她記得，家鄉老城中心有個蘇式風格的電影院，紅色的大幕，銀幕兩邊有白底紅字的標語，正對著一長串的座椅。沒有可樂和爆米花，就是端端正正坐在那兒看。
資料圖：它以電影命名，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片，自1980年《廬山戀》在此首映以來，堅持數十年不變。
「每次去那兒看電影，像是一種儀式，特別隆重。」劉彬還依稀記得幼年時電影院的盛況，或許是文化生活還不那麼豐富，當年一毛錢一場的電影成了年輕人談戀愛最好的娛樂方式。
1998年，劉彬看到了引進中國的大片《泰坦尼克號》。她用「轟動」來形容當時的觀影盛況和感受，「此後好一陣子，好萊塢大片風行。也不見得真有多好看，就是比較少見」。
很快，這種情況發生了改變。讀大學後，劉彬明顯感覺電影院越來越多，看電影越來越方便，「學校周邊兩公里就有多個院線，再不濟，還能去隔壁大學講堂蹭一場10塊錢的電影」。
「現在，看電影已經成為一種日常生活，買票方便、排片豐富。」對劉彬而言，「看電影」已經熟悉地像吃飯、上課一樣，「身邊年輕人，大抵都是這樣的感覺吧」。
小城裡，電影也越來越快地融入劉彬父母的生活中。今年年初，她帶著父母看了一場3D電影，此後，爸爸又帶著媽媽去院線看過不少片子，比如《戰狼2》，「看電影，越來越成為日常生活的一部分」。
吳京執導的《戰狼2》打破多項國產電影記錄。
40年，「看電影」有這些變化
張恆與劉彬的觀影記憶，恰恰從側面印證了迄今為止40年來，中國電影市場的變化。
據統計，在1979年，中國電影產量只有50多部，觀影人次卻達到293億，相當於每天有7000萬人次進入電影院。
稍後上映的《少林寺》，引發了「萬人空巷」的觀影潮流。曾有人算過一筆賬，換算一下，今天，《少林寺》的票房約為165億。
國產電影再一次發力時，是讓張恆與劉彬印象深刻的國產大片《英雄》，2002年橫空出世。她們依然記得，它的畫面色彩、敘事氣勢震撼了無數觀眾，「某一段時間，身邊人聊電影必提這部片子」。
《妖貓傳》海報
「我愛看國產動畫電影，也會看《妖貓傳》，會看《羅曼蒂克消亡史》。」劉彬的切身感受是，如今貫穿全年都有很不錯的國產電影，類型越來越齊全。反而一些好萊塢大片，卻像是「爆米花電影」，讓人沒有「二刷」的慾望。
美國電影協會大中華區總裁馮偉此前透露，「改革開放40年，中國電影產業進入了一個黃金發展期。最近的16年裡，我們放映市場的規模增加了28.5倍，影院增加了8.78倍」。
中國電影，還會走得更遠
對普通人來說，電影融入日常生活的相似記憶，除了擴容的市場，還有觀影方式多元化，以及便利程度的大大增加。
資料圖：民眾正在準備觀看電影。
劉彬總結，在幾十年裡，從露天看「手搖放映」電影、小城裡的老式影院，到3D巨幕、立體聲環繞的電影院觀影，從擠在小窗口排隊買票，到網上購票隨意選座，以及觀影心態從「隆重」到日常消遣，這都意味著，電影在生活中常態化。
「上世紀80年代前後，電影確實是老百姓最核心、最重要的娛樂文化消費方式。學校也會組織學生集體包場，『看電影』帶有強烈的過節般地喜慶氣氛。」著名電影評論家索亞斌也經歷了上述觀影感受的變化。
他說，大概1992年左右，中國電影藝術達到了一個巔峰，出現一系列優秀作品，1993年《霸王別姬》獲得戛納金棕櫚獎。
《紅海行動》劇照。片方提供
「2002年之後，中國電影在一種市場化、產業化的規範下健康發展。連續十幾年，每年都有超過20%的增長率。」索亞斌分析道，此時，電影再次成為大眾文化消費金字塔塔尖一般的存在，具有了時尚性和儀式感，以及不可替代的頂級的視聽體驗。
索亞斌很看好中國電影的前景，「今天，中國電影和進口電影的平衡，以商業為訴求為主的電影和逐漸拓寬的文藝片市場的平衡等，都逐漸趨於良性和健康」。
時代向前發展。張恆與劉彬們也在期待，未來還有更多更好的國產電影，「畢竟，我們還是願意看和自己傳統文化接近的片子」。(應受訪者要求，張恆、劉彬為化名)
責任編輯：京辰