香港導演關錦鵬出席個人影展映後談（左），資深影評人家明主持（右）（全媒體記者楊新雨攝）
【文匯網訊】（全媒體記者 楊新雨）香港藝術中心古天樂影院外，關錦鵬導演雙手扶腰，仰著頭從轉播電視看自己影展的最後一個作品《阮玲玉》，不禁用溫和的聲音讚歎道：「Maggie（張曼玉）當時真係風華正茂」。
受台灣大會的邀請，著名金像、金馬獎「雙料」導演關錦鵬近日在香港藝術中心舉辦個人影展，重映上世紀八九十年代6部打動人心的香港經典電影《胭脂扣》、《紅玫瑰白玫瑰》、《阮玲玉》等，並出席導演映後談，「現在年輕的觀眾，他們過去年紀太小了，都沒有在電影院大屏幕觀看過我的電影，把我以前的電影以影展的形式播放出來，對年青一代的觀眾來講應該蠻有意思的。」
關錦鵬影展海報（香港藝術中心官網）
關錦鵬以拍攝「女人戲」出名，從30歲的處女作《女人心》開始，到60歲拍攝的《八個女人一台戲》，除了電影《藍宇》是以同性戀為主題，其餘所有作品均為女性題材，這樣一種對「女人戲」的堅持到底源自何處？
導演回答說是激情，「沒有對一個主題足夠的激情，是不可以一輩子堅持去拍攝同一主題電影的」。關錦鵬創作的激情則源於對女性深深的敬佩，他認為女性是既纖細，又擁有足夠硬度的。曾有生過小孩的女性友人告訴他自然分娩的過程，「那種硬巴巴把人撕裂的疼痛，是我作為男人一輩子都不會感受到的，但就是女性這股能量、這種堅強，足以讓我去挖掘不同程度的女性角色」。
《八個女人一台戲》劇照（甲上娛樂提供）
女性的堅強與硬度也體現在關錦鵬的作品中，像《人在紐約》中斯琴高娃飾演的內地女子趙紅，深受中國傳統思想的她與從小出生並長於美國的丈夫，爭執不下是否應把在「文革」中受難的母親，接來與自己同住。張艾嘉出演的台灣演員黃雄屏雖已在美國生活了十多年，卻難以躋身美國舞台被美國人接受自己的表演風格，還有張曼玉扮演的香港移民李鳳嬌，雖精於商技，個性獨立，可是難以向父母啟齒自己的性取向。因緣際會在他鄉紐約相遇相知的三人，雖掙扎於各自的問題，但是從未放棄，她們徹夜把酒言歡，摔碎空酒瓶，依然開開心心面對紐約的朝陽。
不光是對這三位女性「堅強」淋漓盡致的刻畫，關錦鵬對女性情感細膩且多元的把握非常準確，導演講：「我作為男人卻不願只以男性角度去對待事情，很多時候我更願意貼近女性來思考一些細微的感受」，這與關錦鵬的成長經歷有著分不開的關係。由於父親的早逝，關錦鵬見到母親代替父親的責任養家，做兩份工作日夜操勞，「我作為長子，接下來有四弟妹，所以我不僅是大哥，也需要做會洗衣做飯的“大姐”」，正是由於做“大姐”的體驗，讓關錦鵬有機會不單以一個男性的角度去思考事情，「一個男人不見得因為他是男人而沒有女人的心思，反之亦然，我有自己的選擇。」
有影迷問關錦鵬為什麼選擇堅持拍「女人戲」，關錦鵬答他認為拍電影要想拍得好，應該拍攝自己最擅長的東西，講述自己最想說出的故事，而這比告訴別人他可以拍不同類型的電影更重要。關導還打趣道：「公司有一部關於賭俠的電影要拍，我說去找王晶啦」引得台下一片笑聲。「我繼續拍女性角色，說不定可以繼續讓觀眾感動，而且，30歲的我拍《胭脂扣》，和60歲的我拍《八個女人一台戲》，我自己覺得是不一樣，人生有不同的階段，不同階段要做不同的事情。」
過去13年，關錦鵬沒有拍攝新片，只是做電影監製，包括為趙薇的處女作《致青春》擔任監製。時隔多年重回香港拍攝《八個女人一台戲》，匯聚了鄭秀文，梁詠琪，還有趙雅芝等香港一眾女星，以香港文化地標大會堂為中心，講述用盡心機、勾心鬥角、爾虞我詐、女人之間的鬥爭。關錦鵬認為，「在香港拍戲可以讓我更加有感而發的去對待電影中的香港，香港是我的家，回家拍戲當然是非常開心非常順暢的事情，開心之餘，今天的香港發生了那麼多的改變，也讓我感受到人們生活越來越不開心。」
根據香港政府公布的精神健康普查，700多萬人口當中，約100萬人出現焦慮、抑鬱等一般精神問題，嚴重精神病患者亦占人口的2.5%，即近20萬人。面對這一日益嚴重的社會問題，香港新生代電影人如黃進和羅耀輝，分別拍攝出反映社會大眾漠視躁鬱症患者的《一念無明》，及展現認知障礙患者生活的《幸運是我》，關錦鵬評價，「或許上世紀八九十年代香港電影的黃金時代已經過去，但是這些年輕導演他們用有限的資源，拍出很真誠的作品，我覺得是另外一番風景」。
責任編輯：林犀