【文匯網訊】2020年7月3日，「深讀詩會」第十八期活動在深圳市《特區文學》雜誌社文學空間舉辦。本期活動通過朗誦與點評的方式，對主題詩人李國堅的詩歌創作展開了深入的探討。
主 題 詩 人
李國堅
李國堅，筆名獨上西樓，三級作家，深圳市作家協會會員，深圳詩詞學會會員，深圳市文學學會會員，香港詩詞學會會員，中國詩歌學會會員，中國網絡作家協會會員，中國楹聯學會會員，谷風詩學院成員，《青年文學家》雜誌社理事。現居深圳，致力於研究詩語言創新及道教文化新傳承。出版個人詩集《幸福再深一度》，已創作詩歌2000餘首。作品發表在《特區文學》《紅棉》《參花》《牡丹》《散文百家》《青年文學家》《唐山文藝》《嶺南詩音走近廣東詩人》《詩歌周刊》《中國文藝家》《青年生活》《大地上的燈盞-中國作家網精品文選·2018》《神州印象》《高中生》《寶安日報》《湛江科技報》等報刊，併入選各種詩歌選本及各語文教學網中小學範文題庫，中高考範文素材。詩作參展了2017年廣東新詩百年大展，詩歌《品味青春》入選《詩意西安》欄目。
詩歌是最美的世外桃源
主題詩人李國堅學生時代便熱愛詩歌，無論格律詩還是現代詩。他常思索這兩者之間的區別。對此，他借用詩句「兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來」評論道：「如果說格律詩是左岸景致，那麼現代詩就是右岸風光，詩如中間的河水在我們的指掌間流淌，詩意如一片孤帆從日邊而來。」
1990年，主題詩人李國堅背井離鄉來到深圳，歷經一番困苦後開始寫詩。他坦言剛開始寫詩是為了排遣孤獨。後來，由於各種原因，李國堅擱筆很長一段時間。但詩歌常常會跑到他面前，與他的靈魂對話。在陪兒子寫作業時，李國堅開始記錄一些碎片式的感想。在這之後，他重拾詩筆並一發不可收拾。他寫詩隨興所至，看到花寫花，踩到草寫草。對此詩人孫夜認為，李國堅常處於詩的狀態，對生活充滿着愛與激情。寫詩期間，主題詩人李國堅也曾懷疑自己是野路子，寫的不是詩。經過無數次的否定與肯定，他寫下了超過一千首詩歌。對此，詩人一粒草籽認為當每個人都在為生活奔忙時，他依然行走在日常的詩行間，沉醉在自己的詩意里。不經意間，詩歌成為了他生命的一部分，如同他的呼吸和血液，在體內與體外循環交換。李國堅始終堅持隨心、隨性、隨筆寫詩。他說道：「身邊的人和物會在不經意間進入到詩里，成為一道道美麗的風景。詩歌包容與深愛着所有的美好與殘缺。」
寫詩多年讓李國堅看到了詩歌中的千萬種色彩，也感受到了詩的無限的可能。他評論道：「詩歌為我打開了另一扇窗、另一扇門，那裡有最美的世外桃源，而我一直虔誠地走在世外桃源的路上，最美的風景也一直在路上。」李國堅認為一個詩人應該是有立場、有態度的，他指出自己的詩觀是：詩是語言的寺廟，歌是心靈的道場。
想像力是詩歌最優秀的品質
在詩人孫夜看來，讀李國堅的詩如見其人——真誠而平和。他認為李國堅的詩歌親切，不造作、不糾結、不故弄玄虛，行文隨心所欲，體現出自由精神，也體現出作者對詩歌和讀者的真誠。
李國堅詩歌的一大特色是想像力奇特。詩人戴逢春認為，想像好比是翅膀，可以隨着眾鳥飛躍海洋。想像可以把人從單純的物質中拯救出來，使人和神直接溝通。戴逢春在詩會現場分析了李國堅的詩作《把自己捲成一支香煙》，並認為，超現實主義手法讓詩有了張力。在他看來，李國堅能從別人司空見慣的生活中，發現別人沒有發現的詩意，生成詩歌中的時間和空間、理性和感性。他評論道：「這種超現實的寫意讓詩歌文本發生了『虛構現實』的可視性、具象化。用外視角，混合視角，讓我們看到了平面向空間的延展，這也是虛擬向現實的邁進。」詩人左秦則認為《把自己捲成一支香煙》空間層次感強，虛實相生，超現實主義手法不露聲色，同時細節可感，主客體替換銜接得當，是一首佳品。
詩人孫夜認為，想像力是詩歌最優秀的品質，詩歌作為一門藝術，給人以審美、情感、認知與喚醒等等多種體驗，在類型化之外，能提供一種新的閱讀體驗是非常可貴的。在他看來，李國堅的詩句往往異想天開。他評論道：「我讀國堅的詩，有時是陌生的、甚至是突兀的、莫名其妙的，我不知道他為什麼會這樣寫，為什麼這樣組織語言。他的寫作是和我平時的經驗不一樣的。」對此，孫夜認為詩不需要理論依據，詩永遠是創新的。
在詩人費新乾看來，李國堅是非常勤奮的詩人，擅長從日常生活中發現詩意，泥沙俱下的生活，經過他的妙筆過濾、沉澱、提純、淬鍊，成為詩歌的金子。在他看來，李國堅的詩歌浸透了生活的煙火氣，卻是獨屬於他個人的，高蹈而富有詩意的「不一樣的煙火」；是柴米油鹽、低到塵埃處的煙火，也是當空綻放、讓人目迷五色的煙火。他評論道：「從平凡中發現美，萃取美，化腐朽為神奇，是詩人需要具備的一個能力，也是評判詩人水平高低的一個重要標準。無疑，李國堅是具備這種能力的詩人。」他認為李國堅的部分詩歌過於寫實，意象還可以更加獨特、典型、新鮮、個人化。同時，他建議主題詩人可以在題材方面再進行擴展。
由內向外敞開的精神通道
詩人谷風更加重視思想意識在詩歌文本當中的作用。他認為，如果一個詩人只去發揮個人情緒，沒有從整個社會環境和世界環境中尋求精神上的高度公共意識，就不算一個真正的詩人。在他看來，真正好的詩歌一定要有外延，要有思想植入，一定要有一個高度精神視野和對存在事物的理解。他認為，主題詩人李國堅的《玻璃窗內外》就是一首具有一定思想內置和外延的詩歌。在他看來，《玻璃窗內外》沒有存在文本之內，它被放到了一個外部去發展，客觀性地通過實在體延展到一個可理解層面的事實去投影。他評論道：「詩人也用語言，但他和一般作者和大眾不同。這也是我看到獨上西樓這首詩有價值的一面。這是值得鑒賞的一首詩。」
詩人戴逢春認為李國堅的詩極具思想個性，讀他的詩可以看到那些熟悉又被忽視和淡化了的生活現實，這些點點滴滴在詩人李國堅的眼中，都有詩的存在性。他認為，生活經歷磨礪了李國堅的個人氣質，也造就了他性格的大度與詩歌的多元性。他評論道：「李國堅就是新時代奮鬥者的縮影，他崇尚奮鬥精神，像海綿一樣接受新的詩歌精神，正是這種精神締造出屬於他的幸福。」他認為李國堅用詩歌完成了整個承擔的過程：從語言的承擔到靈魂的承擔，讓詩歌比喻的本體和喻體，均以抽象喻抽象，建構了一個由內向外敞開的精神通道。
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