莫言說，民族的藝術創作應該到民間尋根，明年開始，他將有一系列新作品面世(記者毛麗娟攝)
【文匯網訊】 (香港文匯網 記者 毛麗娟)11月11日下午，莫言作為第十八屆深圳讀書月「深圳讀書論壇」的首場嘉賓出現在深圳中心書城，以「民間藝術對我小說創作之影響」為題，講述其小說創作心得。莫言說：「要創作出具有民族特色的藝術作品，應該到民間尋根。」他認為，民間生活是所有藝術創作的原料庫。
下午三點開始的講座，兩點就早已滿座，但仍有不少市民為了獲得入場資格而購買了一整套的《莫言全集》。三點整，莫言從摩肩接踵的人海中現身，在如潮的掌聲中坐定，藍色條紋襯衣，外面套著夾克衫，裝束一如以往那般樸素。
人們對莫言熟悉又陌生，熟悉的是，他是中國文壇第一個2012諾貝爾文學獎獲得者，陌生的是，普通人並沒有多少機會走近大名鼎鼎的作家。人們一邊是慕名而來，一邊又帶著疑問，想瞭解諾獎之後的莫言，究竟有哪些新變化?
對於主持人拋出的第一個問題：從2012年獲獎直到今年秋天，您才有新作品發表。許多人都想知道，莫言是不是變懶了，或是愛護光環不輕易寫作?莫言幽默地答道：「五年不寫對作家來說本來不是問題，但發生在我身上就成了問題。其實也不是一個問題，但最終還是一個問題。」他坦言，獲獎後社會活動多了很多，個人可支配的寫作時間越來越少，下筆也越來越謹慎，希望小說放的時間長一點，自己看的遍數多一點，滿意度高一點，對讀者更負責一點。「我在寫作上膽子依然是那麼大，但是變得更加嚴謹了。」莫言說道。
強烈的戲劇性是精彩小說的關鍵
新作品在寫什麼?依然是故土和故人。今年，莫言在《收穫》2017年第5期刊出了三篇小說，統名為《故鄉人事》，在《人民文學》2017年第11期也發表了新的短篇《天下太平》。此前《人民文學》第9期也發表過莫言的一組詩和一個戲曲劇本。莫言透露，明年一月份，將在《花城》《十月》《作家》等刊物發表一系列作品。從內容來看，這些小說依然是以故鄉以及故人為線索來展開。
以他的新書《等待摩西》為例。該書寫於2012年，靈感來源於故鄉當地一位民營企業家失蹤的故事。小說記述了企業家的妻子靠撿破爛照顧老人、撫養孩子，數十年如一日地等待，並四處尋夫。
「小說寫完後放了五年，沒有立即發表，我發現，小說本身擁有了生命，開始生長。」五年後，莫言通過人物原型的弟弟得知，失蹤的企業家回來了，但他的記憶卻十分混亂，說不清過去的三十年到底是如何度過的，只是自稱一直在深山老林的山洞生活，與世隔絕，不用手機，不問世間事。於是，莫言對小說進行了續寫，小說由7000字延伸至15000字，莫言將男人從「衛東」改名為「摩西」，「摩西回家了，這讓妻子無怨無悔的等待有了宗教的意味，使小說超越了世俗生活的意義，小說也因為事件本身的變化，發生了變化。
「生活的變化和發展往往比小說更讓人意外，而精彩小說的關鍵，是強烈的戲劇性。」 莫言說。
民族的藝術創作應該到民間尋根
談起這些新作品，莫言興致頗高，一口氣講了許多新小說的故事梗概和創作心路。
在他看來，中國作家的創作，應該從民間尋找資源和靈感。「你一旦要寫作，童年故鄉就會自然而來。民間的藝術、生活、底層人物，有著獨特的地理、氣候、政治、社會風貌，是立體豐富的、活色生香的世界。不可忽視民間的藝術對作家的影響。」莫言說道。
莫言回憶自己的童年生活：「童年時，我常常去公社放牛，和成年人在一起，聽他們講故事。經過無意的收集積累，這些故事和經驗都成了我小說的靈感和素材。」在他看來，民間生活包羅萬象：日常生活、底層人物，故鄉獨特的人文、地理、氣候、風貌。這些素材立體、豐富、活色生香，又是創作者最熟悉的，能夠信手拈來。
高密剪紙、木板年畫、茂腔、泥塑……這些源自故鄉山東高密的民間藝術，是莫言創作靈感的重要來源。其中，《檀香刑》讓山東地方戲之一——茂腔為人所知。他認為，人在越貧困痛苦孤獨寂寞的時候，越需要放聲歌唱，釋放內心的情感。而曲調悲愴的茂腔，是過去生活苦難深重的體現。「如果我的故鄉有聲音，一定是茂腔的旋律。」莫言說。
茂腔與高密人的生活密不可分。即使在特殊年代，人們也將樣板戲移植成茂腔。「我還不怎麼懂事的時候，就跟著上台演戲，演些小土匪、小國民黨兵。那時我就想，將來一定要寫一部致敬茂腔的小說。」如今，《檀香刑》被改編成歌劇，在山東各地巡演。「用西洋的唱法，唱地道的中國故事，別具特色。」他認為。
「小說故事都在說書人的嘴巴裡，在民間的土檯子上。」莫言認為，民族的藝術創作應該到民間尋根，民間生活是所有藝術創作的原料庫。他認為，一味模仿西方的文學創作是沒有出息的，必須寫出具有民族特色、作者特色的作品，才能在世界文學的版圖上佔有一席之地。
責任編輯：京辰